继北京人民艺术剧院于10月底再度上演经典名剧《茶馆》以来，京城再掀话剧热潮。孟京辉导演的歌德名剧《盗版浮士德》、何炳珠导演的莎士比亚名剧《第十二夜》、刘烈雄导演的名剧《唐·璜》以及史可导演兼主演的准名剧《娜当那的灵光》都先后登上京城舞台。一水儿的话剧经典作品出现在同一个夜晚的北京舞台，确实是比较鲜见。5台话剧逐鹿京城，已经对整个戏剧界和演出市场造成很大震动。
对于经典剧目的改编，带“斧子”还是带“模子”是一个一直困扰着导演的问题。太经典的剧目带给人们固有的欣赏模式和惯性已经根深蒂固，任何的改动就像拔掉孔雀羽毛那样让一些人心痛和不安。比如《茶馆》，对于是之们的表演连一个眼神和一句台词都津津乐道的人们，你怎能去期待他们接受一个先锋派导演的“篡改”？于是我们便看到一开始拿着斧头激情洋溢的林兆华，在经过一段排练之后，却悄然收起了斧头，默默接过了递过来的“模具”，一句“老老实实继承，认认真真排戏”后面，不知是否有更多的无奈和不甘。总之，呈现在我们面前的《茶馆》不是新版而是继版，即使如此，舞台美术和演员表演状态的调整已经令很多人不高兴了。
相反，我们再看看孟京辉、何炳珠、刘烈雄们，似乎从来就没想过原版的概念。而且他们不仅带来了斧子，也带来了其他的工具，删除、修改、拼贴、加料，也许还叫大衣柜，但已经成了孟京辉式的“青年读本”了。其实也不是说创新就肯定成功，但创新就一定会有价值。在孟京辉的《盗版浮士德》中，浮士德不再只是沉重思想载体，浮士德更像是现代文明中一个知识分子的符号，一个赋予更丰富表象和内涵的符号。这才是他创新的价值所在。
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